新春佳节看电影看贺岁片似乎已经成了一种传统，特别是听说今年国内院线异常火爆，上海单张电影票价基本大概要80块左右，感觉比法国的还要贵了。我要感谢同学的UGC电影包月卡和网络大人，在最近的一个礼拜以来，我也看了不少电影，不过都是英美的电影。我突然发现今年这个奥斯卡前的档期的好电影还真不少，我看的这几部每一部我都有话要说，所以下面集中一一说。
按照时间顺序，我看的第一部是《Einstein and Eddington》，应该算是电视电影。我首先要承认我是冲着David Tennant才看这部片子的。在剧中David Tennant扮演的是帮助爱因斯坦实践证明理论的英国科学家爱丁顿，而扮演爱因斯坦的则是Andy Serkis。在电影中我第一次看到爱因斯坦出来，就把我对于这个角色的期待和胃口都倒光了。因为从第一眼起，我看到的就不是爱因斯坦，而是《Little Dorrit》里面那个讲英语满口法语腔的恶心的大恶人。Andy Serkis怎么就被设定了专门演这种讲蹩脚英语的欧洲大陆人了呢。
其实这部片子讲的故事很简单，想要传达的意义也很直白，即科学应该是没有国界的。这个道理对于英国的爱丁顿是这样，对于德国的爱因斯坦也是这样。但是为什么我看完整部片子，留下的印象对于爱丁顿都是好感，而对爱因斯坦都是厌恶呢？从爱因斯坦在孩子面前的故弄玄虚到抛弃妻子独自去沾花惹草，再到最后他被认可后，他的姘头马上又来讨好他的时候，爱因斯坦得意忘形的姿态，让我对这位传说中天才式的人物鄙视到极致。科学和国界是分开的，那科学是不是和一个人的品格也是分开的呢？事后我们来看这些没品的却为人类发展作出贡献的人物，应该站在怎样的立场呢？
第二天和朋友去电影院看了《Revolutionary Road》，虽然最近院线内好片不断，但是几乎没有花去我多少时间决定去看这部电影。原动力很明确，只有一个，那就是今年金球奖的双料影后Kate Winslet。而Kate Winslet和Leonardo DiCaprio那么多年后重聚首这一点，对我来说只是个小噱头罢了。
我用一句话概括这部《Revolutionary Road》的剧情，那就是“绝望主妇是如何炼成的”。这部片子最后让我看得心里很堵，因为实在是没有让我看到希望。一开始，你以为Wheeler这一对小夫妻很特别，会异想天开地立即计划搬去巴黎开始全新的生活，但是现实就是没有那么异想天开的顺利。Wheeler一家的故事讲完后，还有若干镜头去交待其他几家的情况。看到房产中介的丈夫关掉助听器的那一刻，让我意识到这个故事不仅仅是关于Wheeler一家的，Wheeler一家所拥有的问题其实是被影片中所有的家庭共有的，只不过大家的出路不同而已。
紧接着的一天又去了一趟电影院，这次选择了比较轻松的Jim Carrey的《Yes Man》。这是我新春看的六部影片中最不值得一提的电影，却是唯一一部真正可以被归为“贺岁片”类型的电影。简单轻松，不需要动一点脑筋，嘻嘻哈哈进出电影院，没有一点点心理活动。女主角Zooey Deschanel在这部影片里角色的设定几乎和H2G2里面的一模一样，都是那种喜欢新奇未知冒险的少女。她的特殊的嗓音也太适合这类角色的性格了吧。
然后是《The Curious Case of Benjamin Button》。我之前一直没有看这部电影，其实心里多少有一点点抵触的心态。抵触的原因有两个。一个因为我觉得一部科幻作品（特别是这种软科幻）被美国好莱坞改编以后，原来的味道就会变得面目全非。特别是这部《The Curious Case of Benjamin Button》还请到Brad Pitt和Cate Blanchett两大巨星联袂主演，估计角色设定要跟着演员走了。另一个原因是我知道这个剧的大概情节设定，讲的是主人公返老还童的故事，我觉得这样的人物太可怜了，肯定没有happy ending。
后来在王虹同学大力推荐和不断保证“故事不会太可怜”之下，我终于看了这部电影。我觉得是挺好看的，故事讲得很完整，最后一段也挺感人的。最让我大呼惊叹的是，好莱坞的化妆/电脑技术实在是太高明了。我在看的时候根本不会觉得别扭，但是回过头一想又觉得很神奇。后来，我又去wiki看了看原来那本小说的基本设定。小说和电影的设定区别之一就是，同样是身体从老到小，但是小说中的主人公内涵也都是从老到小的，而电影中的主人公的内涵是和普通人一样从零开始慢慢成长的。电影的设定会让人觉得更容易接受，在不正常中还存在这正常的心灵发展，而不管是年轻还是年老的外型也只不过是个皮囊罢了。
今天下午我连看了两部电影，也都是今年奥斯卡提名的大赢家。先看的是《Milk》，看这部电影的名字对于剧情没有一点提示作用，但是看到字幕是QAF中文站做的，那就至少知道个剧情主题了。我的一句话观后感是：这是一部给人以力量的片子。
我第一次听到大意为“If you're hated, you're doing something right.”的说法的时候，我颇不明白。直到最近几年，我才慢慢懂这句话的意思。我来说说看我的理解。首先，我们做事情不应该是为了“讨别人喜欢”而做的，而是应该做“自己认为正确”的事情。这两者有时是统一的，而更多时候是对立的。如果坚持自己的想法并为之付诸实践，必然会影响到对立面的利益，自然就不会那么“受人欢迎”。所以，有的时候，不受所有人或者大多数人的欢迎，或许正是因为做了一件忠于自我的正确的事情。
坚持自己认为正确的立场、承受他人异样的目光和仇视，这是需要力量的。我们的人生那么短，作为个体我们大可以得过且过。但是那些有力量的、愿意面对一切坚持自我的人，我特别佩服。这些人可能（也往往）是没有好下场的，但是好下场并不应该是我们评判一个人的标准。Milk在竞选时失败了两次三次，但是还是继续坚持自己的立场，并要坚持伸张少数群体的权利。这又让我想到了《最后一名》的Martin，我不笑他不自我掂量并且屡战屡败，反而我把他作为一个内心很有力量的榜样。
这部《Milk》里也有好多熟悉的面孔，我觉得都演得很好。在影片最后放那些人物在生活中原型的照片的时候，我惊叹怎么就能找到和原型长相气质均如此吻合的演员呀！比如顺利摆脱蜘蛛侠中贵公子套路并成功成为Gucci新代言的James Franco，还有本来还在《Dan in Real Life》里面演女儿现在在这部片子里扮演几乎是唯一的女性角色的Alison Pill等等，他们的表现都可圈可点。而主演Sean Penn，我是久闻大名，但是一直不知道他的代表作也没有看过一部他的作品。今年他和Brad Pitt角逐最佳男主角，我觉得就各自的作品而言，Sean Penn要比Brad Pitt出色好多。
今天看的另一部就是我千等万等法国却迟迟不肯上映的《The Reader》。我的期待度很高，满意度也很高。我要提前把我心目中的最佳女主角颁发给Kate Winslet，演的实在是太棒了。一个眼神就把意思都表达出来了，把我感动死了。整部电影看完，我人就像大病初愈一样，全身都快要虚脱了。剧烈的心理反应竟然带来了如此明显的生理反应，我还是第一次碰到。
心理加生理的双重虚脱，是因为这部作品抓的主题很准、很微妙、层次也很多。看完电影后，我意识到我之前一直念念不忘的“到底要不要为别人做决定”其实只是很小的一个点。这部作品有很多值得慢慢品味细细思考的点，我也没有全想好，现在写下来只怕语无伦次，还是等以后有机会我重读《生死朗读》的时候再写吧。另外再补一句，男主角的扮演得也很出色，年轻时代的David Kross和成年后的Ralph Fiennes的表演都让我眼睛一亮。
最后是排排坐，分果果。今年奥斯卡最佳影片入围的有《The Curious Case of Benjamin Button》、《Frost/Nixon》、《Milk》、《The Reader》和《Slumdog Millionaire》。《Frost/Nixon》对于我这个历史加政治双白痴而言毫无吸引力，《Slumdog Millionaire》虽然好评如潮，但是我根深蒂固的对于印度的厌恶让我一再拒绝观看（评论）印度题材电影。其他三部我都看了，毫无悬念地，我要把最佳影片颁给《The Reader》。最佳男主角是《Milk》的Sean Penn，最佳女主角是《The Reader》的Kate Winslet。Kate Winslet，你的春天又要来啦！
看这部《Door To Door》，本来是冲着二宫和也去的。自从看了《流星の绊》后，对二宫和也非常有好感，但是后来去看他以前主演的其他日剧，例如《日本派》或是《贫穷贵公子》，却非常没有感觉。因为我觉得长成二宫和也这样子，随便一摆就是像小狗一样可怜的表情，实在不适合演很花哨的角色。在这部《Door To Door》中，二宫和也扮演的是一名患有残疾的儿子，演技和扮相都正好是二宫和也的路。另外，这还是一个求职的故事，我也想看看，好激励我的求职之路。
我特别喜欢去年夏季的一部日本动画叫做《夏目友人帐》，表面上讲的是少年和妖怪打交道的故事，实际上是在说少年与别人相处还有妖怪自己的感人故事。没有想到那么快就能看到这部《夏目友人帐》的续集，续集的名字没有沿用原来的名字，反而叫做《续 夏目友人帐》，那要是出到第三部该怎么办呢？莫非叫《续2 夏目友人帐》，还是《又续 夏目友人帐》？
《流星の絆》真的是让我觉得喜出望外的好看。因为我以前日剧看得不多，所以对一些什么编剧什么原著的基本信息不太了解，也没有去注意。现在回过头去看，这部《流星の絆》的原著是東野圭吾，编剧是宮藤官九郎。看了savagett的一篇网志说以前也有好多日剧是根据東野圭吾的原著改编的，比较出名的有一个叫做《白夜行》。東野圭吾的推理作品一般有个显著特点，就是情节实在很虐。我一般是不怎么喜欢情节太虐的作品的，不过这部电视剧版的《流星の絆》在宮藤官九郎的改编之下，虐的成分已经降到了最低限度，取而代之的是非常有心思的设计和非常好玩的剧中剧的桥段。剧情又好玩又感人，实在是难得的佳作。
在十一月份里听了好几张美国的新专辑，尽管经济不景气但是接近圣诞假期的唱片业还是蛮热闹的。出了新专辑，自然要到处宣传。想想我听的四张专辑，有三张的艺人是作为演唱嘉宾上了今年的SNL的。所以我就从没上的那一位说起，那就是阿出David Archuleta。作为2008年度《American Idol》的亚军，David Archuleta其实人气一点也不比冠军差，而且年纪也轻的很。David Archuleta在11月推出了他的首张同名个人专辑，我的评价是：嗓音很好很耐听，但是歌曲就略显平淡，有一些感觉可以大起大落的歌曲被处理得有点公式化。我觉得可能是毕竟舞台经验不足，相信凭着他的好嗓音、好性格，未来的路还很长呢。可能也是基于同一个原因，David Archuleta的这一套唱片封面也故意拍得比较成熟，似乎想要表达不做青少年偶像而要做实力歌手的决心。都说了David Archuleta了，接下来不能避免了就一点要说说David Cook。同样是选秀节目出身，而且还是战胜阿出的冠军，David Cook在11月也出了同名专辑，而且发行日期只比阿出晚一个礼拜。如果说David Archuleta还是一个boy的话，那David Cook肯定是个十足的man了。我一开始的时候对这位额头超大还极力用刘海掩饰的参赛选手没有抱多大的好感，直到有一集他翻唱Mariah Carey的《Always Be My Baby》表现出了极佳的个人风格和控制力，后来他也终于改变发型很大方地露出他的额头。
这几天宅男我都有出门，所以有所外部的见闻可以说说。昨天和同学去LA DEFENSE的UGC电影院看了最新一集的007《QUANTUM OF SOLACE》。我本来对007系列的电影感觉非常一般，看就看了，不看也无所谓的。直到上一集的《Casino Royale》我觉得还蛮好看的，而且新的邦德的演员一改以往年轻奶油的形象，变成了一个熟男，还挺有个性让人看得挺顺眼的。新的一集一开始的时候就把我弄晕了，分不清谁在追谁、谁占上风什么的，不过那时我就在想像007这种如此大众定位的片子肯定不会挑战观众的智商，应该是那种不用动脑筋而且就算是漏掉一点也是能明白剧情的片子，所以心情才平复下来慢慢看。谁知道后面的剧情令我非常失望。打斗场面无聊到极致，好几段我都看得困了，听音乐的起伏闭着眼睛就能知道情节进展。而关于主角之间的互动把我完全打败了，邦德到底是不是还是深爱着上一集中的女主角呢？是的话，为什么还和那个才出场几个镜头的第二女主角发生关系呢？不是的话，那邦德为什么不跟第一女主角好呢？总之太奇怪了。而且我对这两个女主角也相当不满意，不知道是不是剧本的问题，太老套了。题外话，UGC电影卡真好，一个月35欧就能两个人无限量地看，超值。
另外还有一个关于电影的事情，就是最近法国不管在哪里都在狂做一部电影DVD的宣传，那就是我之前介绍过的《Bienvenue chez les Ch'tis》。因为这部今年夏天很火的喜剧片出DVD啦，宣传攻势超级猛。fnac门口就是超大的柜台不说，还有一系列的附带产品一起卖，有《Bienvenue chez les Ch'tis》的漫画，还有专门教学北方方言的小书。就连到了欧尚食品楼层还立着一大车的DVD。
激发我如此观感的就是六月份播放的古畑任三郎的特别篇《古畑中学生》。我也算是《古畑任三郎》的忠实观众了，以前的篇目都是在国内的电视上看的，后来的几个新年特别篇也有追看。总之古畑君和他的破案给我留下了很美好的记忆，所以看到有新的特别篇《古畑中学生》，我肯定也是要看的。别号“绅士刑警”的古畑在中学时代会是什么样子的呢？说实话，主角山田涼介一开始出来的时候把我吓了一跳，我内心忍不住地嘀咕：“古畑小时候脸那么圆？这分明是一个女生么。”不过好在这位少年侦探没有一般会在剧集作品中少年侦探身上的那种令人讨厌的自以为是的习性，所以还蛮讨人喜欢的。
好久没有写关于华语音乐的网志了，最近几个月我有听华语男歌手的几张专辑，我觉得是可以推荐一下的。下面的点评承上启下逻辑相当混乱，反正我就随便说说。
这部动画同样是从漫画改编而来的，基本设定转自VieZone：一位因为看得见妖怪而被人类疏远的女子夏目玲子，为了打发寂寞的日子，她向妖怪们发起挑战，并将败在自己手下的妖怪的名字写在一纸契约上，以此做为妖怪们成为自己属下的证据。玲子的孙子夏目贵志得到了那些契约书所做成的“友人帐”，还继承了玲子的力量，能看到不会显现在人前的物体。而且也和玲子一样成为了被周围人疏远的一员。可是，作为唯一继续了玲子血统的他却做出了一个重要的决定：将玲子夺过来的姓怪们的名字一一归还。在这样的夏目的身边，开始聚集起各种各样的妖怪们……能看到妖怪的少年夏目贵志，与招财猫外表的妖怪喵先生一起，为大家讲述一个奇异、悲伤，怀念、令人感动的怪谈故事。
自从在南法呆了两三年以后，我有一种老人心态，简单来说就是贪图安逸。明明应该是二十几岁年轻人热血为事业工作拼搏的阶段，我却一心只想在天气很好的地方太太平平地过日子。甚至有一段时间极度不愿意离开生活节奏缓慢的南法，都不想找巴黎或者更北边的工作机会。而实际上这种心态不仅仅我有，更是深深扎在大部分南法人的心里。在土伦一起实习的几个实习生都是土生土长的南法人，已经被很好的公司录取了，一听到是要被派到北边的，就情愿放弃这个工作。总之就是不能离开PACA这个大区就是了。其实也有道理，PACA一听名字就是那么好的一个地方─普罗旺斯/阿尔卑斯/蓝色海岸地区，有山有海还有田园风光，谁又不喜欢呢？
着Antoine一起去发信想要劝导居民。谁知半天回来Philippe喝得比Antoine还醉，在露天撒尿，最后竟然还进了警察局。
我本来很期待很期待这部《Wanted》的，主要是因为大牌众多，里面不仅有Angelina Jolie，还有主演《Hustle》客串《Doctor Who》的Marc Warren(一查资料才发现他竟然已经41岁了？！而且发觉他在这部电影里面戏份超少的)，当然还有戏路贯穿古今超宽超广的James McAvoy。而且这部电影广告也做得很凶，巴黎地铁里都是它的海报广告。我对这部电影有如此的期待和好感还差点激起了我想要去电影院看的冲动。昨天因为家里人都走光了，实在觉得很无聊，于是跑到楼上和同学一起看了下载下来的版本。
类的，就是毫不犹豫地把整张桌子带着桌上的饭菜一股脑地打翻。楼下有个阿婆的嗜好就是为楼上的饭桌次数做统计，后来中谷美紀扮演的女主角想了一个办法把桌子固定在地板上，本以为这下放心了，谁知道阿部寛连地板一起翻。总之，前半段虽说讲的是很贫苦而且生活质量明显比较低下的小两口的故事，但是依然有不少日本式的幽默。而后半部份的剧情急转直下，回顾了之前一切的关键历史，不仅让观众霍然开朗，而且不断被感动。
安藤裕子曾在2001年的时候去台湾参加“Sunday Girls”的选秀，同组的成员麻衣和愛紗至今仍活跃在台湾演艺圈。回到日本后，安藤裕子被当时Oricon的总编辑发掘，然后出道，算是比较典型的创作型女歌手。到现在《chronicle.》已经是她的第四张专辑了。我觉得很好听，而且是那种多听几遍才发觉好听而且越听越好听的那张。我觉得安藤裕子的声音有一种让人很安心的感觉，我想这也缘于她对自己作品的十分把握吧。专辑中我特别喜欢的有《海原の月》、《鐘が鳴って門を抜けたなら》、《HAPPY》还有《お祭り －フェンスと唄おう－》。5月的日本乐坛似乎没什么我很专注的作品，唯独推荐这张安藤裕子的《chronicle.》。
三月应该算是唱片业比较火热的一段时间吧，春暖花开的时候到了，自然想听好听的歌了。今年三月的日本唱片业界也是特别的热闹，前一阵在听平井坚的新专辑，竟然暂时把我很喜欢的艺人在差不多同一时期发行的新专辑给忘了。所以现在特别推荐宇多田的最近专辑《HEART STATION》和GARNET CROW的新专辑《LOCKS》。
